The Sound of Johanna Gullichsen

Le son de Johanna Gullichsen

Les motifs classiques de Johanna Gullichsen sont largement reconnus, et de nombreuses personnes connaissent le toucher de ses tissus. Mais quel est le son de la marque? Pour répondre à cette question, Joel Hypén et Matti Nives ont développé un paysage sonore unique pour Johanna Gullichsen, combinant des sons authentiques et des éléments parlés avec de la musique composée. Joel Hypén et Matti Nives transforment la marque en paysage sonore L’idée originale était de créer des playlists qui correspondaient à l’esthétique de Johanna Gullichsen. Cependant, ce concept a rapidement évolué vers quelque chose de plus ambitieux: la création d’un paysage sonore holistique qui incarne l’esprit de la marque à un niveau plus profond. Joel Hypén et Matti Nives, deux professionnels de la musique polyvalents connus pour leur approche créative du son, ont adopté cette vision avec enthousiasme. Hypén et Nives se sont rencontrés à l’origine grâce à leur passion de DJing. Poussés par une curiosité commune et une passion pour la découverte, ils se sont inspirés l’un de l’autre pendant près de deux décennies. Après une longue pause, ils se sont retrouvés pour ce projet. Matti Nives est le directeur artistique de We Jazz, basée à Helsinki et acclamée internationalement. Il est également producteur de disques, graphiste et curateur de musique, et ses découvertes sont présentées au Festival Odysseus et sur Radio Helsinki. Joel Hypén est un concepteur sonore et compositeur primé, reconnu pour avoir créé du contenu pour des marques telles que Marimekko et Vogue. Son projet solo, Neon Stripes, produit de la musique électronique, et la sortie de son premier album est prévue pour l’hiver 2026.

Le processus

Nives a initialement conçu un concept pour mettre en valeur le travail de Johanna Gullichsen par le biais du design sonore, en se concentrant sur les étapes de conception et de production. Nives et Hypén ont commencé par enregistrer les sons de l’atelier de tissage, y compris les machines à coudre, les métiers à tisser et l’environnement du magasin. Hypén a ensuite composé cinq morceaux de musique en utilisant des échantillons de ces enregistrements de terrain. « Nous voulions relier les phases de conception et de production textile à des éléments musicaux et rythmiques. Le résultat final permet aux auditeurs d’entendre les étapes du travail de Gullichsen, du croquis au tissage, exprimées sous forme musicale », explique le duo. En explorant la chaîne de production, les musiciens ont pu découvrir l’essence des produits et acquérir une compréhension plus profonde de la marque. « Nous voulions mettre en valeur l’artisanat et intégrer des éléments tangibles du travail quotidien de Johanna Gullichsen dans notre communication, en soulignant la vision de la marque. La composition s’est développée naturellement, évoluant du concept initial à la collection de sons, puis à la post-production, et enfin à la sortie », explique Hypén. Nives partage : « Comme c’est souvent le cas, le point fort a été de rencontrer de nouvelles personnes et de découvrir de nouvelles idées et inspirations. Toute l’équipe a été agréablement surprise à plusieurs reprises tout au long du processus. Un moment particulièrement mémorable a été notre visite de groupe à l’atelier de tissage, où nous avons vécu l’essence de la marque de première main. » Rikard Lassenius a documenté les enregistrements de terrain, filmé le processus et monté le contenu vidéo et audio. Lassenius est également responsable de la conception de l’identité visuelle de Johanna Gullichsen.

Entrez dans la banque de sons

Un projet inspirant crée toujours de nouvelles opportunités. L’histoire du paysage sonore peut évoluer naturellement en modifiant continuellement les sons déjà découverts et en les intégrant aux événements et à d’autres éléments de la marque Johanna Gullichsen. « Nous espérons que les sons que nous avons collectés prospéreront dans les bibliothèques d’échantillons des musiciens. En collaboration avec Johanna Gullichsen, nous lançons une banque de sons comprenant plus de 50 enregistrements de terrain. Nous invitons tout le monde à créer et à éditer leurs propres morceaux et compositions sonores en utilisant ce matériel », déclarent Nives et Hypén. Le processus d’enregistrement et de composition met en évidence l’authenticité et l’artisanat de Johanna Gullichsen. Il est profondément enraciné dans les interactions quotidiennes avec les clients, ainsi que dans les pratiques de croquis, de tissage et de travail avec les tissus. Les sons enregistrés capturent les personnes impliquées dans le travail, celles de l’atelier, de la teinturerie, des salles de couture, du magasin et du bureau. Au centre de tout cela se trouve Johanna Gullichsen elle-même. Le travail de sa vie est tissé dans les couleurs et les rythmes des tissus, qui résonnent maintenant à travers le son.